het onzichtbare zichtbaar maken

AMMY PRIESTER

Ammy

Voor Ammy is schilderen een manier om haar binnenwereld, haar ziel, in kleuren en lagen te vertalen. Al vroeg ontdekte ze dat kunst een non-verbale manier is om gevoelens en ervaringen te uiten, iets wat later ook haar werk in de kunstzinnige therapie heeft beïnvloed. Schilderen is voor haar een intuïtief proces, waarbij kleuren en thema’s (zoals pelgrimage of persona) een ingang vormen.

Ze werkt vooral met olieverf, soms gecombineerd met natuurlijke materialen en structuren, en benadrukt de kracht van gelaagdheid en kleurbeleving. Haar schilderijen zijn niet figuratief maar verhalen in kleur, bedoeld om ruimte te laten voor eigen interpretatie van de kijker. Voor Ammy is het belangrijk dat een schilderij een ontmoeting mogelijk maakt, een sfeer oproept en iets in beweging zet.

Inspiratiebronnen waar Ammy uit heeft geput zijn de schilderijen van Cézanne, Chagall, Monet, Turner en vooral Rothko. Die laatste stimuleerde haar om puur met kleur en op groot formaat doek te werken.

Ammy omschrijft zichzelf als een bescheiden, sensitief en bedachtzaam mens, die in haar schilderijen gevoelens en complexiteit kan kanaliseren. De website ziet ze vooral als een manier om ontmoetingen met haar werk mogelijk te maken. Uiteindelijk wil ze dat haar schilderijen warmte en ruimte scheppen, en hoop en toekomst uitstralen.

Je ziet het werk pas echt als je ervoor gaat staan en je er een relatie mee aangaat

atelier

In mijn atelier komen mijn schilderijen tot stand.

Vaak ben ik al een tijd met een thema of onderwerp bezig, zonder dat ik precies weet wat ik daarmee ga doen. Dat kan een gedicht zijn, een tekst, iets uit de filosofie, etc. Maar het uitgangspunt is altijd heel ruim. En meestal ga ik dan schilderen en laat ik het gebeuren.

Een thema waar ik mee aan de slag ben gegaan is pelgrimage. Daartoe heb ik allerlei schetsjes gemaakt, schilderijtjes, tekeningen, tekstjes. En eigenlijk is dat dan ook weer pelgrimage in de meeste ruime zin van het woord. Bij mij is in dit geval het bewandelen van je innerlijke weg door het leven.

Langzaam bouw ik mijn schilderijen op en gebruik daarvoor het liefst olieverf. Ook werk ik met structuren, gesso, zand, bladeren en andere dingen uit de natuur. Met olieverf krijg ik de mooiste diepte in de kleuren. Je kunt er ook heel transparant mee werken en dan blijven de kleuren ademen. Als je de kleuren iets verduisterd, ontstaat er een gelaagdheid, waardoor er diepte in het werk komt.

Deze werkwijze stelt mij in staat om heel gelaagd en genuanceerd te werken Aan de andere kant kan ik ook veel plezier beleven aan het werken met textuur. Ik vergelijk dat met de organische processen in de natuur.